脸谱艺术欣赏·京剧脸谱的形成与作用
京剧在我国戏曲各剧种中，是比较年轻的剧种，只有两百多年的历史，是清朝乾隆五十五年（1790年），四大徽班（三庆、四喜、春台、和春） 陆续进京才逐渐形成、发展起来的，京剧脸谱也伴随京剧的形成与发展而逐步完善。
京剧舞台脸谱是吸收了昆曲、弋腔、梆子、徽班的皮黄戏等脸谱的长处，经历了由简到繁、不断创新、发展，逐步完善的历程，成为京剧舞台上比较系统、规范的面部化妆艺术。可以说京剧脸谱是中华民族传统戏曲脸谱的分支，是传统京剧全部舞台艺术固有的组成部分。
京剧舞台脸谱具有共通性和本身的特性，离开了舞台，离开了要表现的具体人物、脸谱就失去了根本的意义。京剧舞台脸谱是写在脸上的艺术，是演员用夸张的手法，运用色彩和线条的变化，在脸上勾画出的各种图谱，中国传统京剧剧目，净、丑和少数生、旦角色所扮演的历史人物都有相对规格的脸谱，用来表现剧中人物的身份地位、性格特点、容貌特征，增强艺术感染力，助增表演效果，丰富舞台、美化舞台。
京剧脸谱还是一种舞台艺术技巧，观众一望脸谱就大致对这个人物有所了解，不必花费很多心思去探索剧情，更能专心的去欣赏演员的表演。这是一种非常高明的艺术技巧，是除中国戏曲以外的其他艺术门类没有的。如《空城计》中的司马懿，勾白粉脸，他一出来，观众都知道他一定会中诸葛亮的计，不敢带兵杀进空城，观众会自然而然地专心欣赏演员的唱、念等表演；又如《白良关》剧中的尉迟恭和尉迟宝林都是勾黑脸，观众一看就明白他们是父子的血缘关系，而勾红色脸的刘国帧与尉迟宝林不存在血缘关系。
二十世纪二十年代以来，对脸谱的认识有极大的差异，有些对脸谱不理解、不熟悉的人，提出这样一种观点，说脸谱与真人的面貌相距太远，主张舞台上不要出现脸谱，近些年来，这种观点又很流行，我认为中国戏曲从没有脸谱到产生脸谱，到脸谱不断丰富，是中华民族文化不断发展进步的过程，中国戏曲从来都是虚拟化而不是写实的，关羽、蒋干到底面貌如何，只有小说或者民间口头文学里有描述，戏曲把这些无形的形象升华为形象艺术，不能不说是一种进步，一种提高， 如果演员不勾画脸谱上台表演，净、丑两行先行消亡，再去掉形成程式的唱念做打翻，中国戏曲恐怕就要丢光了，也就恢复到兰陵王入阵曲戴面具上台的形式。
现在经常有许多朋友问京剧脸谱到底有多少个，这个问题实在难以回答，只从京剧剧目来说，有记载的传统剧目就有几千出之多，几乎涵盖了我国从传说中的盘古开天地，到清王朝的几千年历史，京剧传统剧目，涉及到多少个历史人物很难统计， 如果按一定的规律分门别类，这个问题可能就迎刃而解了。
1、生行
中国戏曲表演主要行当之一，泛指净、丑之外的男角色。生的名目最早见于宋元南戏，指剧中男主角，与元杂剧的正末相当。按其扮演人物属性、性格特征和表演特点，大致可分为老生、小生、外、末、武生、娃娃生等类。
2、旦行
旦行中有青衣（正旦）、花衫、花旦、刀马旦、武旦、老旦。扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物。大多数是贤妻良母，或者旧社会的贞节烈女之类的人物。年龄一般都是由青年到中年，青衣表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。
3、净行
俗称花脸，以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。
4、末行
末行扮演中年以上男子，多数挂须。又细分为老生、末、老外。除担任报台，介绍剧情梗概和剧目主题的开场外，还在戏中扮演社会地位低下的次要角色。昆剧“末”行是继宋元南戏脚色制度发展而来，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三个家门，约在清代中叶初步定型。
5、丑行
是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主，可分文丑和武丑两大分支。戏曲中人物行当的分类，在各剧种中不太一样，以上分类主要是以京剧的分类为参照的，因为京剧融汇了许多剧种的精粹。
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